2019年，拍攝《曼達洛人》時，一塊“屏”引發(fā)影視行業(yè)的技術革新。這塊“屏”讓演員在拍攝現(xiàn)場就看到了最終畫面，主創(chuàng)還能實時與場景特效互動。因此，《曼達洛人》也被看作是虛擬制片的原點。
從《曼達洛人》開始，影視行業(yè)的技術不斷優(yōu)化，今天的演員無需忍受在綠幕前表演的尷尬無聊，特殊場景也能做到“立等可取”，真正做到降本增效。近年來，虛擬制片技術被應用于國內(nèi)文娛內(nèi)容創(chuàng)作，從愛奇藝的首部虛擬制片商業(yè)劇集，到優(yōu)酷通過技術升級打造的大量精品內(nèi)容，再到抖音今年上線的首部虛擬制片短劇……
2024年，頭部平臺將在虛擬制片上的實踐會越來越廣泛，當頭部玩家形成一定的趨勢，就會帶動更多技術團隊、創(chuàng)作者參與其中。2024年，必然是虛擬制片在行業(yè)里大行其道，形成良性競爭的拓展之年。
近期，騰訊視頻熱播的王家衛(wèi)首部電視劇《繁花》里，令人的驚嘆的莫過于至美的畫面。因為后期主創(chuàng)背采需要還原劇中大上海的情景，《繁花》劇組選擇在上海燒糖文化VP影棚中進行背采。這個影棚充分運用虛擬拍攝的優(yōu)勢，高效、快速地還原出導演所需的虛擬拍攝場景，兩周不到就完成了10余位主創(chuàng)的采訪任務。
如果說《繁花》展示了虛擬制片的冰山一角，那么另一部開年爆款短劇《柒兩人生》，則視頻讓行業(yè)看到目前國內(nèi)虛擬制片技術較高的制作水平。
在抖音上線的短劇《柒兩人生》每集雖然只有5分鐘左右，但卻充分發(fā)揮短劇敘事節(jié)奏快、情緒密度高的優(yōu)勢，卻絲毫不會給人以“大腦過載”的困擾，反而因為邏輯清晰的凌厲剪輯，虛實場景的渲染還原，服化音效的真實貼合，帶給觀眾身臨其境、現(xiàn)場勘案的爽感。
這一切，要歸功于將虛擬現(xiàn)實與真人實拍相融合的“虛擬制片”方式，而這也是《柒兩人生》的最大看點之一。
《柒兩人生》之前，“虛擬制片”主要應用于大制作的電影、長劇之中，《柒兩人生》是首次將其引入短劇領域。無論是片頭風雨如晦中林立的城市高樓，還是令人冷汗涔涔的纜車將墜畫面，都是用LED虛擬影棚代替實景拍攝，渲染出不輸電影的色調質感。文娛價值官看來，《柒兩人生》是創(chuàng)新題材與“電影級技術”的一次完美融合，有望成為精品短劇的另一部“代表作”。
《柒兩人生》既是抖音精品短劇的又一“力作”，也是短視頻平臺與專業(yè)團隊的一次“雙向奔赴”。
一方面，抖音精品短劇負責人錢立立感受到了“創(chuàng)壹科技整個技術層面不斷地尋求創(chuàng)新和精益求精的精神”——作為抖音現(xiàn)象級AI數(shù)字人柳夜熙的幕后制作公司，創(chuàng)壹科技以技術拓展了短劇在科幻、奇幻題材的可能性。
另一方面，降本增效為短劇制作帶來更大的施展空間?！镀鈨扇松分?0%的內(nèi)容都是采用“虛擬制片”的方式制作，但如果用傳統(tǒng)方式做這樣水準的一個劇，特效時間可能要再多10個月，成本也要翻一番，通過虛擬制片技術，則能帶來大幅的效率提升。
正如創(chuàng)壹科技聯(lián)合創(chuàng)始人兼CEO梁子康所說：“當短劇賽道有了虛擬制片技術的普適性加持，可能會給行業(yè)帶來很大的一個改變?！彪S著《柒兩人生》的上線，抖音與創(chuàng)壹科技聯(lián)手打造的這部高規(guī)格“標桿之作”，有望推動“虛擬制片”在短劇賽道加速落地。
從2019年開始布局，到2023年制作《清明上河圖密碼》，優(yōu)酷踏出了虛擬拍攝的一大步。不難看出，科技戰(zhàn)略正成為阿里大文娛集團的核心戰(zhàn)略之一，阿里大文娛在借助AI等科技創(chuàng)新，基本實現(xiàn)影視制作端的標準化、流程化和數(shù)智化。而虛擬拍攝也成為一個重要的發(fā)力點。
據(jù)優(yōu)酷證實，2024年上線各類劇集中，很多作品都是應用了虛擬拍攝技術。除了觀眾?？吹降墓叛b、仙俠，未來或許將有科幻、探險等更多題材作品伴隨新技術推向觀眾。正如鄭勇所說，“阿里大文娛的數(shù)字化制作已進入規(guī)模時代。”
《清明上河圖密碼》是優(yōu)酷制作的最值得期待的作品之一，也是目前國內(nèi)虛擬拍攝場景最多的劇集。這部作品改編自冶文彪的同名小說，通過虛擬制片技術，該劇將還原宋代時期的盛世繁榮景象。通過實景+虛拍相結合的方式，優(yōu)酷在實景搭建的周莊數(shù)字夢工廠，那些難以在現(xiàn)實中復刻的場景都交給虛擬拍攝完成。
雖然劇集尚未播出，但關于作品制作精美的消息，已經(jīng)在行業(yè)中不脛而走。比如，《清明上河圖密碼》中雪景畫面達到了“以假亂真”的效果。結合數(shù)字場景、實景搭建，再配合現(xiàn)場的造雪和小部分打光，最后呈現(xiàn)的畫面即使反復靠近辨別，也難以看出虛與實的邊界。
優(yōu)酷在場景內(nèi)容上進行了大量創(chuàng)新，除了雪景戲，還有日落湖邊、地下雅園等八大場景用到虛擬拍攝。阿里大文娛還通過長期的算法研發(fā)，不斷優(yōu)化“虛實校準”的技術，這也是虛擬拍攝最難的環(huán)節(jié)，即通過“校準”將虛擬背景與真實前景自然融合在一起。例如一個場景拍攝15個鏡頭，按業(yè)界通用技術進行校準要花費30小時左右，而通過算法僅20分鐘即完成校準任務，能讓工作效率提升近百倍。
說到提升效率，這是虛擬制片技術為影視工業(yè)帶來的巨大貢獻。在行業(yè)紛紛高舉“降本增效”大旗的時候，虛擬制片為預算有限的創(chuàng)作者們提供了多元務實的解決方案。阿里大文娛在虛擬拍攝上的投入和探索，始終基于“技術革新永遠要服務于人”這個核心訴求，為導演和主創(chuàng)團隊實現(xiàn)想象中的畫面，技術賦能創(chuàng)作，是技術團隊的終極目標。
阿里大文娛的目標顯然不只是在劇集上的實戰(zhàn)，平臺的最終目標是用技術驅動內(nèi)容創(chuàng)新，為作品降本增效提高精品化程度，讓整個影視行業(yè)進入良性發(fā)展軌道。
從《云之羽》作為國內(nèi)首部上線的采用虛擬制作技術的劇集獲得成功；到愛奇藝的XR云演出和影視虛擬制作系統(tǒng)項目榮獲北京市推動智慧廣電發(fā)展專項資金重大獎勵。可以看到愛奇藝踐行“新技術”賦能藝術創(chuàng)作的成果。
雖然三家頭部長視頻平臺均已推出自己的數(shù)字影棚，但作為其中最早的布局者之一，早在2020年愛奇藝就在河北大廠建立了全國首個虛擬制作基地，2022年又將其遷移至橫店。隨著AI、5G等技術的進化，虛擬制作影棚已經(jīng)成為愛奇藝孵化、制作和科技展示的重要基地，綜合AI、可視化、表演捕捉、實時合成、LED屏和照明等多項前沿技術，愛奇藝打造的是一個從生產(chǎn)、制作到播出的全鏈條解決方案。
2023年暑期檔愛奇藝獨播的《云之羽》是國內(nèi)首部采用實景+影視虛擬制作的播出劇集，通過這部作品，愛奇藝跑通了“場景概念圖-技術預演、虛擬資產(chǎn)-實景、虛實匹配-實拍”的并行流程。拍攝過程中，虛擬制作系統(tǒng)可以快速切換不同場景和氣氛，劇組無需轉場，一天內(nèi)可以完成多個場景的拍攝；另外愛奇藝虛擬制作系統(tǒng)提供的環(huán)境光照明基礎設施，減少了燈光組的布光時間和人員需求。
《云之羽》的虛擬拍攝效率相比本項目其他常規(guī)拍攝提高超30%，劇組工作人員減少三分之一。虛擬拍攝戲份的素材，無需后期摳像、視效，剪輯后可立刻送審，同步進行調色，極大地節(jié)約后期成本，縮短后期制作時間，讓項目能夠更快速的上線。這樣的工作流程，讓影視劇創(chuàng)作“在后期中解決”朝“在制作前和制作中解決”轉變。
虛擬制作不僅是為內(nèi)容產(chǎn)出降本增效，還能圍繞一個IP進行多元化的衍生運營，積累運營更多數(shù)字資產(chǎn)復用，創(chuàng)造更多收入來源，包括消費品、數(shù)字產(chǎn)品、文旅衍生、IP增值服務等等?！讹L起洛陽》就是一個典型案例，愛奇藝圍繞該劇在電影、動畫、游戲、VR、商業(yè)授權等多類業(yè)務上進行展開和落地。
自2020年開始，北京市廣播電視局每年優(yōu)選30個先進項目，以鼓勵和支持智慧廣電優(yōu)秀項目發(fā)揮引領和示范帶頭作用。愛奇藝獲得“2023年北京市推動智慧廣電發(fā)展專項資金重大獎勵”的虛擬制作系統(tǒng)，其核心架構由愛奇藝自主研發(fā)，適用于XR云演出和影視拍攝兩大使用場景。而這一系列技術創(chuàng)新成果，也在《The9虛實之城》線上演唱會、《狐妖小紅娘·月紅篇》和《云之羽》等劇集中，成功落地應用，并在市場的檢驗下，場景的真實性獲得業(yè)內(nèi)認可。
愛奇藝在實踐虛擬制片與創(chuàng)作融合的過程中，軟硬件磨合達到完全成熟的程度，讓虛擬制片不再是一句口號，而是為創(chuàng)作團隊帶來高效、優(yōu)質作品的新技術。不僅前臺出品了商業(yè)化劇集，在后臺的研發(fā)方案也幫助演員、導演提高效率，降低成本開支。正如朱梁所說，愛奇藝率先走出一步，是在用技術帶動創(chuàng)作者、影視行業(yè)更快走出更多步，去促進行業(yè)認知樹立、推動影視工業(yè)化再向前。
長遠來看，國內(nèi)在虛擬拍攝應用上無疑有著巨大的前景，但大量的導演和主創(chuàng)還未曾真正接觸過這項新技術，這就要求平臺要成為虛擬拍攝的牽引者，通過更多影視作品的實踐，為行業(yè)革新注入活水。
